MÚSICA
GUARANIA
La Guarania es una forma de canción paraguaya creada por el músico José Asunción Flores en el año 1925.
Su autor deseaba encontrar una música que tradujera el carácter del hombre paraguayo más alla de lo expresado por la polca y sus derivados, para lo cual desarrollo una combinación de ritmos lentos y melodías, a veces melancólicas y otras de carácter heroico.
La Guarania, desde su aparición, se constituyó en el fenómeno de mayor significación para la música del Paraguay en el siglo XX. A partir de las primeras creaciones: "Jejuí", "Kerasy" y "Arribeño Resay", el género goza de extraordinaria aceptación. A partir de eso, su autor, luego de sucesivas investigaciones, proyecta un estilo sinfónico de Guarania, creando pequeños poemas orquestales como "Mburicaó"; canciones con acompañamientos sinfónico como "India", "Ne rendápe aju", "Panambi Vera", "Paraguaýpe"; y finalmente poemas sinfónicos de trascendencia universal como "Pyhare Pyte", "Ñanderuvusu", "María de la Paz" y otros. Muy pronto numerosos compositores adoptaron la Guarania como forma de expresión, incrementando el repertorio que goza de gran popularidad en los centros urbanos, no así en el campo, donde el pueblo continuaba aferrado a las polcas y a nuevos géneros combinados como el Purahéi Jahe'o, los compuestos, el cancionero popular religioso y otros.
POLCA
Danza y canción de movimiento rápido y acompasado. Su nombre deriva de la polca europea -de gran difusión en Paraguay desde mediados del siglo XIX- pero su ritmo, melodía, armonía y contrapunto característicos no guardan relación con la misma.
La polca paraguaya combina ritmos ternarios con binarios y síncopas, mientras que la polca europea es de ritmo binario. La yuxtaposición de ritmos de tres tiempos en el acompañamiento y de carácter binario de la melodía, produce una síncopa permanente, que, sumada a otra que anticipa o prolonga la melodía, le otorga un estilo peculiar.
La primera referencia en el país acerca de la polca como danza proveniente de la zona Bohemia, data de 1858. En tanto que las referencias a una música nacional, con matices y personalidad local, datan ya de comienzos de 1800. Se piensa que los paraguayos se apropiaron del nombre de polca simplemente para definir su música.
Las polcas más antiguas del Paraguay, que datan del siglo XIX son: Campamento Cerro León, Alfonso Loma, Mamá Cumanda, Che Lucero Aguai'y, Ndarekoi La Culpa, Carreta Guy, y de los partidos políticos colorado y liberal, entre otras. Existen numerosas variantes de acuerdo al ritmo y el carácter como: polca syryry, polca kyre'y, polca popo, polca saraki, polca galopa, polca jekutu. A lo largo del siglo XX varios músicos intentaron sustituir el nombre de polca por Kyre'y, Techagau, y otros como Danza Paraguaya
CANCIÓN PARAGUAYA
Música derivada de la Polca Paraguaya, diferenciándose de esta por su movimiento más lento y acompasado. Generalmente los textos son guaraní, español o jopará (combinación de guaraní y español).
ZARZUELA
Género musical de tipo comedia sobre temas del folklore nacional, inspirado en la zarzuela española. Los primeros antecedentas se remontan a inicios de este siglo con la obra: Tierra Guaraní con texto de Fermín Dominguez y música de Nicolino Pellegrini, estrenada en 1913.
Nace oficialmente como zarzuela paraguaya recién en 1956 por iniciativa del compositor Juan Carlos Moreno González y el autor teatral Manuel Frutos Pane. Ambos crearon ese año, y en temporadas sucesivas, las zarzuelas: La Tejedora de Ñandutí, Las Alegres Kygua Vera, Korochire y María Pakuri, que se constituyeron en los mayores éxitos de taquilla en la historia del teatro nacional.
Hacia inicios de la década del 70, la zarzuela paraguaya fue perdiendo popularidad debido fundamentalmenta a la baja calidad de los libretos, la música y sobretodo al nivel mediocre de las producciones, lo que redujo la zarzuela a meras revistas musicales de carácter comercial, hasta desaparecer con los años, de los grandes escenarios.
RASGUIDO DOBLE
Tipo de canción paraguaya derivada, derivada de la Habanera (de gran difusión hacia fines del siglo XIX y primeras décadas del XX). Su nombre: rasguido, proviene del hecho que se acompaña con el rasguido de la guitarra, y doble, por la cantidad de golpes que ejecuta la mano derecha, cada dos compases.
Entre la piezas más conocidas se encuentran: Rojas Silva rekavo, en la década de 1920, Despierta mi angelina, y muchas más.
ARPA PARAGUAYA
Instrumento surgido por la transculturación a partir del arpa introducida por los jesuitas en el siglo XVII. Las referencias más antiguas acerca de su presencia datan, del año 1637, con el informe del Padre Ripario.
El arpa introducida por los jesuitas era diatónica y de estructura sólida según las formas desarrolladas en el Renacimiento. En los talleres musicales de la reducción jesuítica de Yapeyú, el Padre Anton Sepp intentó la construcción de arpas de doble cuerda inspirandose en los ensayos de Monteverdi, quien en su obra Orfeo, utilizó el arpa doppia doblando la única fila de cuerdas, lo que posibilitaba a la segunda fila producir alteraciones.
La forma actual del arpa paraguaya posee 32 y 38 cuerdas, manteniendo el esquema de afirmación diatónica -generalmente en la totalidad del sol mayor o en casos fa mayor -. Los hábiles intérpretes producen notas alteradas mediante el uso de un elemento de metal, generalmente la llave de afinar, que conservan en las manos.
Entre las obras clásicas de música para arpa paraguaya se encuentran: Pájaro Campana, anónimo; Llegada y Tren Lechero de Félix Pérez Cardozo; Cascada de Digno García, y muchas más.
En los últimos años se produjo un despertar por la práctica y el cultivo de instrumento, a través del fomento de festivales del arpa organizados por Paraguay Ñe'e, y desde el año 1988 se realiza en la Alianza Francesa de Asunción el Festival Rochas del Arpa, para promover la creación y promoción de intérpretes.
Fuente: Musica en el Paraguay
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